"LA OSCURIDAD Y LA VIOLENCIA LLEGAN A LAS AVENTURAS GRÁFICAS"
Llevaba yo años queriendo volver a tener entre las manos una aventura gráfica made in spain de esta calidad. Dead Synchronicity es una nueva aventura que se une al popular formato episódico tan en auge últimamente y que, también muy en concordancia con lo que se lleva ahora, fue financiada por Kickstarter. Tras un largo desarrollo, en el pasado 2015 vio la luz la que es la más oscura y adulta aventura gráfica jamás parida en España hasta ahora.
Y no son palabras al tuntún. Es oscura y es adulta de verdad. Hay un momento del juego en el que tenemos que deformarle la cara a un cadáver usando ácido para que el ejército no lo reconozca. Desde luego algo bastante alejado de Hollywood Monsters o Runaway. Pero es que la historia exige este ambiente y si el acabado final no hubiese tenido esta magnética carga oscura, el juego hubiese perdido muchos puntos.
La historia arranca con un punto simple pero enfocado de un modo original e innovador. Protagonista que no conocemos de nada se despierta amnésico perdido en un desolador y postapocalíptico paraje para enterarse de que ha sido el fin del mundo aunque él no sea capaz de recordarlo. Hasta aquí nada como para dar saltos, pero Dead Synchronicity introduce un concepto tan jugoso y explotable como novedoso; ¿y si el fin del mundo también alterase nuestra percepción del tiempo? No quiero adelantar más de la historia porque realmente merece la pena pero puedo deciros que no tiene nada que ver con Life is Strange.
El sistema de juego tampoco, los chicos de Fictiorama Studios no se han dejado cautivar por las moderneces que últimamente acompañan a las aventuras gráficas y han escogido el point-and-click que tanto popularizó el género en su momento, algo que agradecemos muchos fans del mismo. Los puzzles son relativamente complejos, al menos para lo que se lleva ahora, debo reconocer que en dos ocasiones he echado mano de la guía porque me estaba desesperando. Los personajes secundarios están bien desarrollados y cuidados en cuanto a carisma y personalidad.
Me han gustado los gráficos, muy al estilo indie, sin demasiadas pretensiones pero aprovechando justamente lo que debería ser una debilidad (el no contar con un motor gráfico como el que cuentan los desarrolladores de videojuegos más caros) a su favor, aportando gracias al uso de los colores negros y azules un ambiente frío y oscuro a todo el juego que gratifica notablemente la experiencia.
La historia en sí es bastante cruda y nada agradable, lo que uno espera del fin del mundo; la ley del más fuerte, los débiles muriendo en las calles sin nadie que les ayude, manipulación de la información por parte de los que han tomado el poder… Y un asfixiante aroma a desesperanza en cualquier rincón que pisemos en el juego. También me ha parecido insólito el nivel de violencia del juego para tratarse de una aventura gráfica, lo cual valoro positivamente por adecuarse justamente a lo que el guión exigía al juego.
En resumen es la jugabilidad y la experiencia las que se adaptan a la historia y no al contrario, lo que debería ser una máxima para muchos estudios y consigue este más que positivo resultado. Destacan positivamente: la historia, el ambiente y la originalidad de su planteamiento. Destacan negativamente: igual no se desarrolla hasta el punto que esperábamos el concepto del tiempo en este primer episodio de la trilogía y personalmente yo debo decir que el formato episódico no le sienta bien a todas las historias, y a esta no le sienta demasiado bien de momento.
Valoración: 4/5
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