"A las que jugábamos de pequeños"
No le he querido añadir el subtítulo de “Retro” porque me niego categóricamente a calificar juegos de principios de los años 2.000 como tales, por mucho que evolucione la tecnología. Retro es Maniac Mansion. Pero, en fin, basta de párrafos iniciales que nadie lee ni a nadie le importan lo más mínimo y vayamos a la magrica con tomate: el TOP 5
5. Mortadelo y Filemón. El tirón que vivieron las aventuras gráficas en su momento, unido al inmortal éxito de la pareja detectivesca cómica por excelencia de las viñetas españolas fueron aprovechados por el grupo de Alcachofa Soft para crear una saga de videojuegos a tener bastante en cuenta en el género. De cuidada estética y doblaje, puzzles no tan sencillos como cabría esperar (Walking Dead es mucho más fácil a pesar de estar orientada a otro público, pero eran otros tiempos, claro) y, sobre todo, un humor cuidado y bastante en consonancia con los tebeos, las múltiples aventuras que vivieron los agentes de la TIA son de una calidad que nadie esperaba para un producto que parecía hecho para vender porque sí y punto. Cabe destacar que muchas veces venían en pack de 2, e instalando y completando los dos juegos se desbloqueaba un tercero a modo de contenido adicional bastante interesante. Creo recordar que me los pasé todos, pero sí que estoy seguro de que los que más disfruté fueron: “El sulfato atómico” y “Una aventura de cine”. Animaos a buscarlas, que están por la red y han envejecido de puta madre.
4. La Abadía del Crimen. Bueno, vale, esto sí es retro. Y mucho, además. Pero es imposible hablar de aventuras gráficas en España y olvidar esta joya. Que no se haya ganado un puesto más arriba en el post no es precisamente por falta de calidad, si no porque quizás su jugabilidad, aunque más cuidada y difícil, lo hacen menos disfrutable que el resto. O al menos lo hicieron para mí cuando lo probé en los 90’s. La historia está extraída de la célebre “El nombre de la rosa” de Umberto Eco. En ella, ambientada en , controlamos a Guillermo, un monje, y debemos descubrir al autor de una serie de asesinatos que están teniendo lugar en Italia. La chicha mayor venía del realismo de la adaptación, como monje nadie podía sospechar de nuestra investigación y debíamos llevar una vida aparentemente normal en el claustro. Ir a misa, rezar, llevar cuidado con la información que revelamos, no dejarnos ver leyendo ciertos libros en la biblioteca… Muy cuidada esta joya de Opera Soft con la que alcanzaron un notable prestigio internacional.
3. Hollywood Monsters 1. Ahora viene la parte dura del TOP, ¿cómo elegir entre 3 juegos/sagas que has disfrutado tantísimo, prácticamente en la misma época y, para colmo, de los mismos desarrolladores? Lo intentaré. Hollywood Monsters se lleva el tercer puesto pero para muchos estará en el primero, lo entiendo. Estética de cómic, point-and-click, sentido del humor a chorros, dificultad media y algunos de los mejores gags que ha vivido la industria del videojuego española son las características más importantes del juego. En él nos pondremos en la piel de Sue Bergman (en la intro, al menos), una reportera que acude a cubrir la entrega de premios a los mejores actores del género de terror, que no son otros si no Frankestein (el monstruo, no el doctor), El Hombre Invisible, El Hombre Mosca… Hilarante, desde luego. La trama tiene que ver con cierta conspiración en la que Sue se involucra para desaparecer sin dejar pistas, lo que nos pone en la piel de Ron Ashman, su compañero periodista, en una investigación a lo largo de todo el mundo para reunir todas las partes del cuerpo de Frankie y que este nos cuente qué ocurre. Especial mención al momento cómo-pollas-entro-al-castillo-de-Drácula o al “¿Me das una margarita?”. la segunda parte es algo más flojita y también más corta, pero igualmente disfrutable por la estética y el humor que caracterizaron a la primera entrega. De hecho, la segunda entrega no durará ni una tarde si la mano en el ratón es la de alguien ducho en este género.
Vale, sí, has visto este video miles de veces en todos los artículos sobre aventuras gráficas pero...joder, dime que no es magnífico.
2. Saga Runaway. Brian y Gina, Gina y Brian. Maravillosa saga made in spain que ha alcanzado un merecidísimo éxito internacional. No sabría con qué entrega quedarme. Quizás la primera por aquello de la nostalgia. Pero los 3 videojuegos son magníficos. Con un guión cuidadisimo, especial atención a los personajes secundarios y a los diálogos, una música brutal que pone pelos de punta, gráficos tipo cell-shading muy vistosos e inagotables referencias durante todas sus entregas es, sin duda, la saga de aventuras gráficas por excelencia en territorio nacional. La pareja protagonista se conocen de una forma bastante estrambótica; Brian es un recién licenciado que se echa a la carretera camino a realizar un doctorado que le han ofrecido cuando atropella a Gina y la lleva al hospital. Allí ella le cuenta que la persiguen unos mafiosos que han matado a su padre ante sus ojos y buscan el crucifijo que cuelga de su cuello… Y ahí comienza la serie de disparates a los que los guionistas los someten. Afilada, cínica, divertida, emocionante, surrealista...las tres entregas de la saga tienen de todo. Sólo la primera entrega ya se vanagloriaba, y con razón, de contar con más de 100 escenarios… En fin, imprescindible totalmente. Si no os habíais creído lo de “inagotables referencias” aquí os dejo un link de Wikipedia con la mayoría de las referencias que incluyen la segunda entrega. Juzgad vosotros mismos.
1. Igor. Vale, para muchos igual no es mejor que Runaway, de acuerdo, pero es que para mí Igor fue no sólo la primera aventura gráfica 100% made in spain que jugué (que eso me daba un poco igual la verdad) si no la primera que jugué y terminé. Lo compré porque probé el Monkey Island II en el ordenador de mi primo y le pregunté cómo se llamaba el género. Después esta cayó en mis manos fruto de un regalo de (creo recordar) la vieja Micromanía. Que buenos esos cd’s que regalaba… La aventura bien podría haber sido creada por LucasArt porque era básicamente SCUMM puro y duro. Una serie de acciones y el inventario en la parte inferior de la pantalla, mucho humor y gamberrismo a raudales y compasión por el pobre Igor, que era capaz de hacer por Laura cosas que harían sonrojar de vergüenza ajena al propio Romeo Montesco. La historia arrancaba en un puente en una cascada, espiando a Laura, que habla con el pijo-guapo de la universidad sobre el viaje fin de carrera. El objetivo queda claro para Igor: la única forma de impedir que se líen es cambiarse de carrera e ir a ese viaje. A partir de aquí todo era ir avanzando hasta el hilarante final.
Y hasta aquí el TOP, espero que os haya gustado.
Pd: Se me ha olvidado hacer una mención especial a El Bardo, ese superhéroe que nos echaba un cable cuando no sabíamos qué narices hacer con el patito de goma de las narices.
0 comentarios:
Publicar un comentario